Looking-glass House

Филармонию обычно воспринимаешь как гнездо классической музыки, но даже такие почтенные заведения меняются. Недавно я в Большом зале слушала Ируму – корейского композитора-пианиста, написавшего многие мелодии, которые у вас на слуху, но о чьем авторстве обычно не задумываются, а теперь Малый зал представляет авторский вечер Дмитрия Журченко, современного композитора, а так же основателя рок-группы «ГОДО» и танго-оркестра «Remolino». Вот такое сочетание! Дмитрий Жученко — один из самых исполняемых петербургских композиторов классического направления, он создает и симфонические и камерные произведения, а так же музыку для хора, романсы и саундтреки для театральных постановок.
2 февраля Дмитрий представит необычное для классической сцены мероприятие – там будут и оркестр, и пластический танец и несколько хоров, и приглашенные зарубежные солисты, а самое главное – множество экзотических инструментов, от уже привычных гонга и дудука до диджериду и кристальных арф (последнее я даже не встречала). Все это называется «Мистерии нового времени», и, пожалуй, именно подобная гармония из хаоса характеризует нашу эпоху лучше всего: берем по чуть-чуть от всех культур, смешиваем, опля – что-то оригинальное и новое!
Журченко заявляет, что цель «Мистерий» - обратиться к высоким сторонам человеческой души, включить планирование и выстраивание лучшего будущего. Ммм, ну лучшее будущее точно никому не повредит :)

Вобсчем, не пойтить ли окультуриться?)

На днях я побывала на экскурсии в одном из самых красивых интерьерных особняков нашего города - Музее прикладного искусства, основанном меценатом А.Л. Штиглицем. Здание было построено специально для музея архитектором Месмахером, торжественное открытие состоялось в 1896г. Собрание музея включало в себя произведения Античности, Средневековья, Возрождения, а также предметы западноевропейского, восточного и русского прикладного искусства XVII-XVIII веков. Музей располагался по соседству с училищем технического рисования, чьи студенты росли в окружении прекрасных образцов искусства - скульптуры, тканей, дизайна помещений - все воспитывало вкус и чувство прекрасного.
После революции училище было закрыто, а музей стал филиалом Эрмитажа, утратив значительную часть коллекции. В 1945 году на базе училища было открыто Ленинградское художественно-промышленное училище, ставшее впоследствии Училищем имени В.И.Мухиной, но основная масса экспонатов так и не вернулась. К тому же здание сильно пострадало во время бомбежек, утратив роскошные витражи, а роспись стен закрасили белой краской, чтобы не отвлекала молодежь от учебы.
Сегодня музей все также соседствует с училищем, но в него можно попасть с экскурсией. Часть интерьеров восстановлена, но работы в основном ведутся силами студентов-волонтеров (отличная практика для реставраторов, между прочим!), поэтому все происходит крайне медленно. Но даже в таком состоянии можно угадать былую роскошь и, закрыв глаза, попытаться представить, как ослепительно все сияло в 1896г.

[красивые картинки]
Невероятно красивый сводчатый потолок с росписью


Большой зал со стеклянным куполом


Роскошная галерея в стиле русского барокко

(картиночки выше из этихвашихинтернетов, потому что у меня при декабрьском петербургском освещении почти все не получилось)

На лестнице дремлет грустный лев


Изразцы, от которых я не могла отойти


Плитка моей мечты, хоть отрывай и тащи в ванную :)


Итальянская лестница


Работа нынешних студентов



Время и история безжалостны, но мы можем и должны спасать красоту!

За возможность попасть в этот мир чудес спасибо spbblog, upsya, проекту проекту "Открытый город" и великолепному экскурсоводу музея Дарье.

#открытыйгород #openspb

Вчера я посмотрела замечательный фильм, один из самых вдохновляющих за последнее время - «Битва полов» (Battle of the Sexes). Сюжет основан на реальных событиях 1970-х годов, когда теннисистки начали бороться за равные с мужскими турнирами призовые. Возглавила движение за равноправие звездная спортсменка тех лет, рекордсменка по числу побед на Уимблдонском турнире - Билли Джин Кинг, чью роль отлично исполнила Эмма Стоун.

Список достижений Кинг впечатляет:
В 1966 году выиграла первый турнир Большого Шлема в одиночном разряде — Уимблдон.
В 1966, 1967, 1968, 1972 годах была сильнейшей теннисисткой мира и провозглашалась игроком года.
Кинг — одна из немногих игроков, выигравших в разное время все турниры Большого Шлема. На Уимблдоне и Открытом чемпионате США она побеждала во всех трех номинациях (в «одиночке», в паре и в миксте). Является рекордсменкой по числу побед на Уимблдоне - на её счету 20 титулов в сумме всех номинаций Уимблдона.
В 1983 выиграла турнир в Бирмингеме, став самым возрастным профессиональным игроком.
В 1987 году принята в Международный зал теннисной славы.
В 1990 году вошла в число 100 самых влиятельных американцев ХХ столетия.

Следующий абзац можно считать спойлером, но поскольку это биографичная история, я не раскрою интригу, сказав пару слов о сюжете, чтобы вы поняли, какие эмоции меня накрыли.
Фильм рассказывает о звездном часе Билли Джин, когда она, пытаясь сломать систему, при которой звездам женского тенниса платили в разы меньше, чем мужчинам, создала Всемирную женскую теннисную ассоциацию. Ее выгнали из рядов американской теннисной ассоциации, пригрозили лишить участия в турнирах Большого шлема, но она и ее соратницы не отступили. И тогда в дело вмешалась судьба. Уже закончивший карьеру Бобби Риггс вызвал на бой представительниц прекрасного пола, чтобы доказать, что они хороши лишь «на кухне и в постели». Матч собрал невероятную аудиторию, его транслировали на весь мир. Риггс облажался. Кинг победила. С того момента теннис в США стал практически религией, а главное – спортсменов на US Open стали оценивать на равных, независимо от пола.

Героиня невероятно харизматична. В чем-то она - обычная девушка с сомнениями, но при этом невероятно сильная личность, умеющая подчинить себя дисциплине ради достижения целей. Она мечтала выбраться из нищеты и стать лучшей – она этого добилась. Она боролась за права женщин и побеждала. Она открыто признала свою гомосексуальность в годы, когда это ставило жирный крест на судьбе любой медийной личности. Кстати, она до сих пор остается с той же самой девушкой. Она активный участник движения по борьбе со СПИДом. Ее уважают спортсмены и президенты, в 2009г. ее наградили Президентской медалью Свободы, высшим гражданским знаком отличия в США. Можно испытывать разные чувства по поводу нетрадиционной ориентации, но нельзя не уважать смелость, искренность и стремление быть собой во всем.

Я твердо убеждена, что такие фильмы нужно обязательно показывать всем детям, чтобы и девочки и мальчики ощущали себя равноправными. И я так же верю, что ролевыми моделями для девочек должны быть сильные добивающиеся своего женщины, а не глупенькие дурочки-принцессы, которые сначала вляпываются в неприятности, а потом ждут, чтобы их спасали.

Нужно отдать должное авторам, они смогли затронуть две такие непростые темы - гендерное равноправие и права ЛГБТ – не впадая в пафос, и сохранив легкий и полушутливый тон. Кино смотрится на одном дыхании, героям искренне сопереживаешь, и даже формально «отрицательный» герой Бобби Риггс вызывает симпатию.

Мне очень понравилось! Этот фильм я рекомендую посмотреть абсолютно всем! Кстати, он идет в оригинале с субтитрами, что всегда намного лучше передает эмоции.

За приглашение спасибо spbblog, sunsinta и организатору «CoolConnections».

Ps. В 1967г. Билли Джин Кинг в интервью сказала следующее: «В Америке теннисистов нельзя назвать людьми. Вас не уважают, а просто стараются не обидеть. В Англии к теннисистам относятся как к артистам, в Европе теннисисты — это важные персоны. Всю жизнь вы упорно идёте к своей мечте, к победе на Уимблдоне, а люди тебе на это говорят: „Да, это отлично. А чем вы вообще собираетесь заниматься?“. Остановите 12 человек на улице и спросите, кто такой Рой Эмерсон, и они вам ничего не скажут, зато они знают имя третьего правого защитника „Сент-Луис Рэмс“ (команда в американском футболе). Я хочу, чтобы теннис перестал быть какой-то малозначительной забавой, чтобы люди могли с гордостью говорить: „Да, я теннисист!“, — чтобы не только зрители в строгих костюмах могли приходить на стадион». Эту мечту она совершенно точно исполнила.

В киноцентре "Родина" начался российско-итальянский кинофестиваль RIFF. На улице мрачная гадость, поэтому я решила сходить на комедию — «Большая афера в маленьком городе» (Un paese quasi perfetto) — и не прогадала :) Дети солнечной Италии умеют посмеяться над собой и своими проблемами, превращая кажущуюся невыносимой проблему в элегантную шутку.

Итак, представьте себе крохотную деревушку где-то в итальянских Альпах. Ее жители всегда кормились шахтерским трудом, но в какой-то момент правительство решило, что ему выгоднее затопить разработки ради постройки новой плотины (все правительства одинаковы, правда?). Большинство вмиг оказавшихся безработными разъехалось, и даже мэр под покровом ночи сбежал. Остальные получают пособие по безработице и проводят дни в единственном баре.
Вдруг один из местных жителей узнает, что в городе можно открыть фабрику, но для этого нужно выполнить 2 условия: увеличить число проживающих вдвое и найти врача, который согласится поселиться в этой глуши. От отчаяния нашего героя посещает вдохновение, и начинается Большая Афера!

Итальянская смекалка всем известна: в ход идут лесть, шантаж, угрозы, аппелирование к Богородице, легкое умолчание и прямой обман. Обаятельные пожилые герои проворачивают дело с невероятной элегантностью, напоминая наших "Стариков-разбойников". В конце концов, и тем и тем было просто скучно ничего не делать! Радиоперехват, крикет на краю обрыва в чем-то похожем на больничную пижаму, импровизация суши из рыбных палочек... Ох, эти итальянцы способны на все!

Все полтора часа держишь за них пальцы, чтобы все получилось, ведь все это не ради большого куша или новой яхты — люди просто хотят работать, чувствовать себя нужными, получать честную зарплату и гордиться своим трудом, хотят, чтобы город, где жили их предки, не зачах в нищете. Думаю, такие стремления близки и понятны большинству из нас. А то, что методы не совсем честны... ну так бизнес и чиновники тоже не скрывают своих намерений обогатиться за чужой счет, впрямую вымогая взятки.

Концовка неожиданная, но хорошая, ведь это все-таки комедия :)

Последний итальянский фильм, который я видела — "Министр" — был скорее насмешливым и саркастичным, высмеивавшим коррупцию. «Большая афера в маленьком городе» — доброе кино о простых людях, заставляющее верить в хорошее. Рекомендую!

Фестиваль продлится до 03.12.2017. Фильмы идут на итальянском языке с русскими субтитрами. Полное расписание можно найти здесь.

За приглашение спасибо spbblog и sunsinta.

Сходила вчера на «Максимальный удар» - новый комедийный боевик, снятый совместно РФ и США, чей идейный вдохновитель – Александр Невский, помните, был такой бодибилдер? В 1999г. он уехал в США и стал продюсировать кинопроизводство, снимая сомнительного качество боевички. «Максимальный удар» логично продолжил этот ряд.

Для привлекательности афиши были приглашены известные, но уже возрастные актеры – Дэнни Трехо, татуированный индеец, наверняка известный вам по ролям плохишей в экшн-фильмах, Марк Дакаскас, мастер боевых искусств, снимающийся в фильмах соответствующей направленности, и Эрик Робертс, звезда 1990-х, снявшийся даже в «Одиссее» Кончаловского. Сразу скажу, объемная роль есть только у Дакаскаса, остальные появляются в эпизодах, и ностальгические слезы на глазах не вызывают.

Стиль фильма я бы охарактеризовала как «трэшовая комедия в стиле ТНТ». Присутствуют шовинистские шуточки ниже пояса, дамы в мини-шортиках, местами - армейский юморок. Авторы пытались внести в сюжет нотку свежести, сделав героя А. Невского, двухметрового раскачанного шкафа, интеллектуальным звеном, а мелкого засранца в исполнении Евгения Стычкина – силовым, мысль неплоха, но не докрутили. Образы героев абсолютно плоские – если злодей, то прям Доктор Зло, если блондинка-подросток, то классическая ТП, а уж заплывшие жирком отечественные криминальные авторитеты, сидящие в бане с девками, как будто на дворе год так 1995-й, – это клише из клише. Можно было бы предположить, что кино снято ради стеба – осмеять классические типажи и сюжетные повороты боевиков, но результат скорее заставляет предположить, что в целях экономии сценарий поручили школьнику. Причем, школьнику, воспитанному волкамив Доме-2.

Приятное впечатление оставил Дакаскас, пародирующий комедийных героев Джеки Чана – недалеких, но везучих, а вот остальные актеры играют с пластиковыми лицами, выдавая пластиковые же эмоции в духе отечественных ситкомов.

Теперь перейду к самому поразительному: в зале смеялись, аплодировали и одобрительно гудели. Когда это случилось в первый раз, я подумала, что, наверное, не поняла какой-то известной шуточки. Но нет. Людям просто нравилось О.о Есть, конечно, вариант, что на презентации перед сеансом наливали что-то хорошее, но меня там не было.

Подводя итог, скажу, что, имхо, «Максимальный удар» - низкобюджетный слабенький фильм, из тех, что в США относят к категории В. Можно глянуть в аэропорту на долгой пересадке, чтобы убить время, но идти на него в кино за деньги не советую.

За приглашение спасибо zaoblachnaya, spbblog и кинотеатру Люксор.

На выставку Ежова я забрела совершенно случайно, но эти невероятно милые существа, сотканные наполовину из мифов, а наполовину из шестеренок, покорили меня с первого взгляда.
[читать дальше]



Алексей Ежов родился в Липецке, учился в Ташкенте, а живет в Петербурге. Предположу, что именно это сочетание абсолютно разных культурных опытов дало ему умение сочетать несочетаемое, смешивать сказки с кибернетикой, а буддизм с исламом.
Ежов - не просто художник, он творец собственной космогонии. Его мир населен фантастическими существами, созданными по вполне определенным законам, ведь правильная вселенная всегда подчиняется незыблемым правилам, пусть и не сразу очевидным стороннему наблюдателю, рояли в кустах - удел плохих авторов, но не демиургов.



Герои картин растут и развиваются, путешествуют по своему миру, исполняя предназначение - идти предначертанным судьбой маршрутом, увлекая за собой мысли зрителей. Вечные души в заводных телах. На некоторых полотнах можно даже найти нарисованный где-нибудь в углу ключик, и тут мне стало интересно, могут ли персонажи добраться до него или это напоминание о шутнике-создателе, который таким образом намекает на свое существование? И где тот ключик, что запустил мое существование? Пойму я когда-нибудь, в чем смысл, или так и буду механически двигать шарнирными лапками, пока не сломаюсь?



Много мыслей рождается на выставке, не все они веселые, но красочность и умильность этих техно-зверюшек стоит знакомства с ними :)
Рекомендую!



Эта мельница напомнила мне игру Monument valley - персонаж стоит у неприступной стены и обдумывает путь наверх.


#алексейежов #созерцаядвижение #эрарта #живопись

Выставка фотографий Джан Паоло Барбьери "Мода и вымысел" в Эрарте сразу настраивает на созерцательный лад. Заходишь в затемнённое помещение, вглядываешься в первую черно-белую фотографию и проваливаешься в мир вымышленных женщин, самодостаточных, немного грустных, элегантных, и обязательно харизматичных.


Нейт Хантер. Vogue Италия, 1983


Моника Белуччи для D&G Milan, 2000

Майя Плисецкая, Вивьен Вествуд, Софи Лорен учат быть собой в молодости и стареть с достоинством, когда приходит время.


Майя Плисецкая

Барбьери - один из самых известных фотографов мира мода. Начав карьеру помощником на съемках в Balenciaga и Yves Saint Laurent, после он работал с Valentino, Armani, Versace, Gianfranco Ferré. Именно он сделал снимок для самого первого номера итальянского издания журнала Vogue.
Работая в рекламе, Барбьери использовал разные техники, не только черно-белые портреты (хотя именно они передают настоение и характер лучше всего):


Vogue Италия, 1977


Мирелла Петтени. Linea Italiana, 1967

Каждая фотография - погружение в атмосферу "Сладкой жизни", тягучую, манящую и недоступную. Хочется сидеть и вечно смотреть в глаза героинь, но, увы, всегда наступает время уходить, и, как и в жизни, это нужно сделать вовремя.

#эрарта #барбьери #модаивымысел

Вчера Игорь id77 провел игру на тему 90-х годов. Судя по нашим результатам, наши 90-е сильно отличались – полный провал в политике, музыке и бандитской истории :) Зато игра подтолкнула меня к воспоминаниям об этом периоде. В 1991г. мне исполнилось 9 лет, мы только что вернулись в страну из Алжира, где мой отец 3 года преподавал по контракту в местном университете, вернулись в аккурат к путчу и полнейшей неизвестности впереди. Папа продолжил преподавать, а вот НИИ, где работала мама, к тому моменту уже опрокидывался кверху лапками, поэтому она отложила свой диплом физика-оптика на полку и устроилась на самую низкую ставку в районную администрацию. Так и жили – то папе в институте зарплату дадут, то маме заплатят, то бабушке пенсию начислят. За что я благодарна судьбе, так это за то, что я тогда была ребенком, поэтому у меня о 90-х достаточно светлые воспоминания, а вот через что пришлось пройти родителям, пытающимся свести концы с концами – бррр. Помню, как покупали на рынках подпорченные яблоки, потому что их дешево отдавали, сажали все, что можно, на огороде, а ножки Буша незабвенные помните?) Это сейчас сторонники ЗОЖ клеймят их за жир и гормоны, а тогда это был пир и счастье в семье :) Главный итог – родители справились, выплыли и преуспели, я ими горжусь!
А у меня, как у ребенка, воспоминания о своем – как экономили деньги на школьных завтраках, чтобы купить кассету с музыкой, как обсуждали на переменках «Элен и ребята», как ходили в гости к тем счастливчикам, у кого был видик, и толпой смотрели «Короля льва». Помню, как мне и большинству одноклассников родители запрещали смотреть днем телевизор, поэтому приходилось сидеть рядом с ним, держа руку на переключателе, чтобы, услышав звякание ключа в дверях, успеть его выключить и притвориться погруженными в домашнее задание :)
Когда мы стали постарше, по ТВ запустили «Беверли-Хиллз 90210», и мы узнали, что мир бывает абсолютно другим – там светило солнце, люди состояли в пляжных клубах, школьники водили авто и могли ходить в бургерную. Для ребенка эпохи перестройки это было так же фантастично, как история из жизни марсиан!
Еще на ТВ шли «Смак», «Пока все дома», «Звездный час», «Музыкальный ринг», сериал «Петербургские тайны» с гениальной музыкой Петрова. А «Музобоз» с неотразимым красавцем Иваном Демидовым помните?)
Вспоминать можно бесконечно, каждая деталь влечет за собой ворох следующих, но важно одно – то ощущение свободы, которое начало уходить к двухтысячным и полностью пропало сейчас. Государству было не до граждан, школа была слишком занята выживанием, чтобы компостировать мозги идеологией, поэтому учителя хвалили и ругали политиков по личному вкусу, но никакой целенаправленной программы «воспитания гражданской сознательности» не было, и за это я бесконечно благодарна судьбе – за то, что мы росли, сами складывая два и два, не молясь на чей-то портрет и одну-единственную партию, как до нас и после нас.

А что из 90-х осталось в вашей памяти? Делитесь любимыми игрушками, жевачками, фильмами и всем-всем-всем!

Вы знали, что бывший ГЭЗ-21 теперь реинкарнировал в образе Музея звука? Там сохранились бар и концертный зал, но добавились экспозиции с авторскими инструментами, графическими партитурами, звуковыми ландшафтами и даже звуковая карта Петербурга (что бы это ни было). В выставочную часть я не попала, потому что бегала в Бегущем городе, а пришли мы целенаправленно на концерт импровизационной музыки.

Что бы вы подумали, увидел в афише слово «импровизация»? Наверное, представили бы себе нечто джазоподобное, как и я. И оказались бы весьма неправы. Потому что в мире высокой культуры бытасовременной музыки это течение подобно авангарду в живописи – там какие-то грязные пятна сомнительного происхождения, а тут какофония несвязных звуков, как в мартышкином оркестре. Немного похоже на лабораторию, в которой фильмы озвучивают – один шуршит бумажкой, второй гремит бусами, третий в этот момент лупит по роялю, а четвертый извлекает из загадочного струнно-электронного инструмента плач умирающего койота. Вы прослушали краткое описание «музыки» группы Melonoise :)



[продолжение]
Дальше на сцену вышла следующая бригада под названием «Низкозвучные и Арсений», и стало одновременно и лучше и хуже. Лучше – потому что на сцене появились классные инструменты – саксофон-бас(!), нереально огромный и гудящий как самолет на взлете, такой же невероятный бас-кларнет, большая туба и необычный электронный контрабас:





Инструменты потрясающие, звучат невероятно, в те моменты, когда они играли в унисон, хотелось закрыть глаза и плыть, но, увы, случалось это нечасто. В основном, задачу свою музыканты видели в том, чтобы не дай бог, не сыграть слаженно как отстойные несовременные ретрограды. Именно осознание упущенной красоты делало их выступление еще мучительнее, ведь могло быть так хорошо, но нет…

В общем, я ужасно непродвинутая консерваторша. Я люблю красивую мелодичную музыку, а все эти ваши атональные эксперименты… Ну вы поняли :)


Сайт музея с афишей.